寒风中的中国搏击：向左走，向右走？

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近千万人线上线下排队退款，ofo现象并非个例。

同样借助资本的力量以及互联网思维，中国搏击曾经创造了看上去繁花似锦的黄金时代。如今，寒风已至，单单靠着IP和衍生品的概念就滋润生活的年代已然成为过去时。

值得庆幸的是，尽管站在寒风中，但处于十字路口的中国搏击面前还有选择。让我们与生态圈专栏作家沈诚一起，来看2019年中国搏击行业的四大战略性拐点，以及熬过寒冬的三大建议。

专栏 | 沈 诚

编辑：曹焱，部分图片来自东方IC

随着资本对中国搏击的热度降温， 2018年的冬天比以往更冷。

四年前，46号文出台，在互联网创业大潮推动下，中国搏击赶上发展的黄金时代。

先烧钱挤垮对手，再用互联网思维“重塑”市场，推高估值，这一套百试百灵的资本玩法在2018年却失效了。人们看着堆积如山的黄色单车，唏嘘“共享单车”大败局的时候，搏击产业也迎来最艰难时刻。

这几年，中国搏击高价请国外明星，希望打造IP影响力，再通过衍生产业链占领市场。但钱烧了，比赛办了，市场没有崛起，用户付费意愿依旧低迷，距离产业链繁荣的宏伟目标还很遥远。品牌估值与盈利能力的倒挂导致融资难度提升，2018年中国搏击成功融资的新闻数量为0。

马云说：风停了，死的都是猪。

坚持到底是搏击者的信念，可咬牙向前迈步时，很多人都像行走在雾霾天，不知前途在何方。2018年，中国搏击产业走到了十字路口，出现四大战略性拐弯，2019年向左走还是向右走，这是个问题。

一、体育向左，娱乐向右

2018年，中国搏击从体育化转向娱乐化。

自从2014年昆仑决推出“诸神之战”邀请世界名将进行淘汰赛起，中国搏击整体趋势是专业化、体育化。淘汰赛用实力说话，与国际接轨，保证赛果公正，促进中国拳手成长。

2017年武林风推出的“一龙挑战赛”也被认为是“去娱乐化”举措。西提猜KO 了包装感较强的一龙，有人说这是武林风朝着竞技化“脱胎换骨”。

但体育化趋势在今年却突然转向，无论是诸神之战还是搏击世界杯，风头和热度都被娱乐化的跨界赛事盖过。

邱建良、魏锐跨界比赛，与拳击圈上演“口水战”，一时成为圈内热点，此后一龙与韩国巨人崔洪万之间的娱乐赛事又登上腾讯新闻。甚至有人出价500万美金要与UFC明星嘴炮康纳来跨界战。跨界、娱乐、猎奇，代替专业和体育性，成为2018搏击圈的主题。

“嘴炮”康纳·麦格雷戈

在资本蓝图下，赛事品牌必须有可预期的发展规模，因此对标国外的NBA、UFC，进行体育化发展是必然趋势。

但大众缺乏搏击专业的认知基础，在武侠小说和功夫电影影响下，兴趣点还仅停留在于“谁是最强”以及“新鲜猎奇”上。资本退烧之后，体育化道路遇挫。娱乐化迎合了大众趣味，重新抬头。

凡事有利有弊，天马行空的比赛虽然吸引眼球，可由于比赛随意性强，技术含量相对较低，可重复性差，容易审美疲劳。搏击冠军是受人尊敬的荣誉，但娱乐比赛打破了公正和标准，透支信任，成为一种审丑游戏。一龙击败崔洪万后，受到的非议甚至超过了他被西提猜KO ，被批评为“马戏团表演”。

一龙与韩国巨人崔洪万

在没找到清晰盈利模式的前提下，2019年搏击品牌依旧很难获得资本青睐，可以预见娱乐趋势将延续。但假若一味娱乐，失去了标准，拉低了门槛，品牌价值也会荡然无存，甚至会被专业的核心拳迷群所摒弃。在迎合大众市场的同时，如何建立标准，维持公信力，考验着每个赛事运营者的智慧。

二、国际化向左，品牌下沉向右

2018年， A级赛少了，一线城市比赛少了，但三线以下城市的B级赛和C级赛不减反增。

↓搏击大数据提供的2017、2018，1-11月比赛同比统计数据图

几年前，“世界第一”、“全球性”、“国际化”成为中国搏击宣传稿中高频词汇，但打造国际化的赛事不是请几个国际明星那么简单。对国际化赛事的定义或许有不同解读，换一个问题就好回答的多。何为国际企业？与国际资源互通，在国际市场创造营收的企业，才叫国际企业。

全世界的职业拳手是公开流动性资源，只要秉承契约精神，按市场价格付费，不存在流动门槛。但要在国际市场创造盈利，目前中国搏击行业还缺乏合理的模式。海外市场难以开拓，本土市场却已被国际竞争对手杀入。

UFC作为世界估值最高的搏击组织，不断签下中国拳手，UFC北京站一次安排九位中国拳手出战，还计划在上海成立训练中心，在充裕资金支持下，UFC 进军中国的决心有目共睹。

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ONE冠军赛获得红衫资本领投的1.66亿美元D轮融资后，连续签下两名UFC冠军级选手，还将乔治-佩托西奥（Giorgio Petrosyan）、“电脑斗士”雅桑克莱（Yodsaenklai Fairtex）等自由搏击名将签入旗下，杀入自由搏击市场，在中国拳迷心中的影响力越来越重。

资源永远跟着资金走，失去资本输血的中国搏击要跟国际大鳄正面刚，恐怕不易。通过品牌下沉，立足三线城市，成体系做B级赛、C级赛，“农村包围城市”，联动各地俱乐部，挖掘底层拳手和市场活力，成为中国搏击的必选项。

2019年这个趋势会延续，与其幻想一口气烧出一个国际第一，不如沉下心来走一条本土化的新路。市场寒风中，谁扎根基层市场更深，谁就更不容易被风吹倒。

三、IP概念向左，商业变现向右

2018年搏击赛事品牌数量锐减，千钧体育跟武林风合作破裂，健康猫P2P爆雷令精武门赛事无疾而终，曾经活跃的多个中小型赛事品牌也偃旗息鼓，大半年不做比赛。IP一词再也无法令人兴奋，每个人嘴里谈的都是“变现”。

2015年后，中国诞生了大小超过30个本土搏击品牌，都想通过一场或几场比赛打响IP，在资本市场获得高估值。

由于搏击行业的核心要素极度分散，拳手、裁判、经纪人、解说、转播团队等处于自由流动状态，做一场比赛的门槛极低，短线资本与投机者一拍即合，都希望通过“花钱请明星+资本组局能力+一个新品牌”来打造IP。

但以实际需求来说，中国并不需要一年一千场搏击比赛，内容上严重同质化，也无法创造任何IP 价值。“嘴炮”康纳的明星影响力不可谓不大，假如他真的参加中国比赛，就能帮助赛事品牌商业化吗？显然不能。

IP的价值来自于稳定可预期的变现能力。

当前中国搏击大部分成本都花在了明星上，但明星属流动的价值载体，跟着资金走。反倒在品牌粘性、固定成本优化、用户忠诚度提升、创造独特服务产品这些可固化沉淀的价值上缺乏必要投入，没有形成自己独特的商业核心竞争力，IP 也无从谈起。

UFC 真正的价值不在于一个两个明星，而在于他们多年来构建的PPV网络分成体系、赞助商认可度、周边产品变现能力、以及媒体版权议价能力。UFC强在造血机能，而不是造星能力。没有不败的明星，但只要商业变现能力不衰退，必然有最优秀的拳手走上UFC 擂台，因为只有通过UFC 的商业变现机制，他才能最大程度实现自我价值。

明星不是靠烧钱请进来的，是通过造血双赢的机制吸引进来的。

中国搏击目前还处于“搭台唱戏”阶段，比赛大多数通过电视和网络平台免费播出，办赛成本可看做是“获客成本”。

真正变现是从获客后才开始。要设计能满足目标用户的付费产品、线上线下结合引流、通过场景实现消费闭环、建立内容生态体系，通过数据化分析和用户运营提升付费转化率，将比赛流量转化成可以预期的收益。谁能率先做到这一点，谁就能真正实现资源和市场的良性互动，获得下一波资本热捧。

四、收缩战线向左，多元创新向右

对现金流吃紧的中国搏击赛事来说，收缩战线“猫着过冬”看似顺理成章，因此A级赛频率明显降低。敌退我进是市场规律，本土品牌退缩，存量市场就被国际品牌占领。

播求、雅桑克莱、西提猜、苏波邦这些国际名将通过中国赛事的宣传包装，获得大量中国粉丝，他们回到国际舞台时，也带走了中国拳迷的关注。中国优秀拳手也纷纷出走国际赛场，UFC、Glory、ONE都有中国新鲜血液的注入。

搏击用户缺乏品牌粘性，眼球跟着明星走，人才外流，拳迷倒戈，“为他人做了嫁衣”是很多行业人士的感慨。若一味收缩战线，结局必然是失去市场。

对于大型品牌来说，赛事固定成本省不了，节流不易，必须开源，多元创新才有一线生机。与地产场馆结合的“搏击文旅”、与健身市场和需求挂钩的“搏击健身”、跟教育培训联动的“青少年培训和比赛组织”，成为搏击行业重点创新尝试的方向。

但由于要直接面对消费市场，需要跨行业的背景和经验，对于团队能力、跨界人才都提出非常高的要求，要走通不是一蹴而就，需要相当的磨合过程。尝试多元产业创新时，还面临着一个与主业方向是否一致，资源是否匹配的问题。

在赛事运营无法商业化的前提下，不排除2019年有搏击品牌进行全面的战略转型。 

未来：如何熬过寒冬？

好消息是，人们对于娱乐的需求越来越高，对于健身的付费意识越来越强。这两者都是搏击的底层基因。

中国网络视频用户规模超过6亿，其中移动视频用户超过5.8亿；腾讯、爱奇艺、优酷三大视频网站付费用户总规模接近2亿；短视频月活人数超过5亿。人们对于刺激、火爆、新鲜的视频内容从未像今天这么饥渴。

根据《2018美团点评健身行业白皮书》。48.0%健身消费者认可健身是“释放压力”的有效方式，健身目的更加关注心灵放松。搏击健身的时尚感、趣味性和减压能力，符合健身用户需求。

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由此可见，搏击本身是有生命力的。

坏消息是行业的寒冬才刚开始，先前发展路径和估值体系被推翻后，将经历一个更长阶段的价值回归阶段。要想熬过这个冬天，中国搏击者要做出必要的改变。

1、 正确理解娱乐化，建立内容生态。

在当前大众市场发展阶段，去娱乐化是不现实的。

但娱乐化并不是说放弃一切标准和门槛。大众想看什么就给他们看什么，看似一条捷径，其实是弊大于利。这就像直接让网友互动写爽文当剧本，想刷新电影票房一样，不符合内容行业的创作规律。内容的质量源于创作者的专业，一场比赛的精彩不是来自新鲜怪异的猎奇，而是来自于对运动的深刻理解。

搏击比赛作为即时的现场艺术，商业价值主要来自观众的预期性和认同感。

从UFC 、K-1的成功经验来看，娱乐化更重要的是内容生态建立和传播方式的娱乐化。

漫画《灌篮高手》、《足球小将》作为娱乐载体，拉近了竞技与大众的距离，增加大众认同感。TUF真人秀、UFC 倒计时纪录片、格斗技术与电影的嫁接、嘴炮和梅威瑟的“行为艺术”都可看做是提升观众的预期。只有建立这样的内容生态体系，才能不依赖于空洞的概念炒作，做到合理娱乐和大众传播，又不伤害体育本身的竞技属性。

炒作一个配对概念是低成本的，建立内容体系是艰难的，但有价值的事情都不是靠捷径走出来的。

2、 制造壁垒、提升行业门槛

目前娱乐风气进一步拉低搏击赛事的门槛，“明星尝试新挑战”就是唯一卖点。

所以一个大胆创意，加上一笔拳酬，一场热热闹闹的比赛就诞生了。这在短期来说可以吸引到一些流量，但从长期来看，不建立壁垒，不提升行业门槛，可预期的稳定商业价值就难以建立。门槛来自稳定的获客成本，用户运营能力和付费转化能力。

3、做好用户服务、产品研发，创造真正的价值

市场是残酷的，只会对价值提供者露出笑容。

从娱乐和健身价值来看，这不是中国搏击行业的寒冬，只是PPT投机者的寒冬。

提供真正符合大众的娱乐内容、以搏击切入线下健身市场、结合文旅产业做主题搏击秀、做好青少年运动培训，只要能为市场和用户创造真正的价值，中国搏击一定能走出迷雾，迎来春天。

相比急功近利的攒局炒作，打造内容体系、提升行业门槛、回归价值创造是艰难的。

事因难能，所以可贵。

当走在正确的路上时，资本一定会回来，那时中国搏击的春天才真正到来。

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